奥尔夫音乐教学法
1攠尔夫音乐教学法的教学手段包括:a.听力训练。b.节奏训练。c.律动训练。d.语言学习。e.创造性能力培养。2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面:...
1攠尔夫音乐教学法的教学手段包括：a.听力训练。 b.节奏训练。 c.律动训练。 d.语言学习。 e.创造性能力培养。

2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面：
A.说白
(1)内容取自本民族,地区的儿歌，童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式交给幼儿，并配以音韵，节奏，速度，力度和情绪等。
B.唱歌
（2)对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为无声调试，并采用听唱法教学，从感知入手使幼儿摆脱纯理论的识谱，试唱，乐理知识等的学习。
C.声势
(3)它是以人体为天然乐器，通过拍，打，跺，捻，捶，搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的，他通过拍手，拍脚，跺脚，捻指等幼儿易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。
D.打击乐器
（4）这里所指打击乐器包括两种，既无固定音高的打击乐器，如沙球，三角铁，双向筒，手鼓，鱼蛙等；及有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴，钢板琴，木琴等），定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主通常是为主旋律伴奏。将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。
E.舞蹈
（5）这里指的舞蹈包括律动，表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而是具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。他所要求的是按音乐的节奏跳，按音乐的形象去想像，最重要的是即兴，幼儿们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。
F.音乐与美术
（6）奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律，力度，速度，重复等，设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐器，就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。
G.游戏
（7）奥尔夫教学法要求每一次活动都是生活化的游戏，当然这种游戏不是单纯的玩，而是通过游戏渗透音乐知识，给幼儿创造一个快乐的，适合其年龄特点的音乐环境。
H.欣赏
（8）奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。他有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句；有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让幼儿在读图形谱的过程中欣赏音乐。他提倡的欣赏是主动的欣赏，而不是被动的听，然后逐一的分析。
I.戏剧
5（9）奥尔夫教学法把本民族的民谣，童话，民间故事等变成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里的一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。